¿CÓMO CREAR UNA PELICULA MADURA PARA NIÑOS?

Por: Sebastián López

Cuando me senté a pensar sobre qué debería escribir para mi próxima columna, inicié haciéndolo sobre dos películas en específico, una era Soul estrenada en el año 2020 y otra era Inside out, o Intensamente en Latinoamérica, estrenada en el año 2015. Quería escribir sobre estas porque a mi parecer eran las dos películas más maduras de Pixar, al dejar un mensaje puntual que te queda sonando en la cabeza hasta el punto en que te preguntas cosas sobre tu vida misma. Sin embargo, luego se me vino una pregunta a la cabeza: ¿son en verdad las películas más maduras hechas por el estudio? Esto me surgió en la mente cuando empecé a analizar la filmografía que tenían (tanto en cortos como en largometrajes), y me di cuenta de que Pixar desde su primera película ha sido revolucionaria en la creación de cine para niños, o para toda la familia; no sólo por su desarrollo en animación 3D, sino por sus grandes aportes al cine en sí mismo con grandes guiones y unas tramas en verdad únicas y entrañables. Por eso hoy quiero contarles por qué, para mí, Pixar es el creador de cine para niños.

Primero, miremos de dónde viene la compañía: Pixar animation studios fue creada en 1979, era una empresa encargada de efectos especiales, la cual trabajó con directores como George Lucas y en cintas como las de Star Trek. Durante mediados de los 80´s se dedicaron a crear cortos animados innovando en este medio, hasta que en 1989 fue comprada por el visionario Steve Jobs, quien buscaría empezar a realizar proyectos totalmente animados junto con Walt Disney Company, quien se encargaría de la financiación de estos films. La primera de estas películas, la cual se haría con bastante dificultad, pero con un gran resultado, sería la famosa y única Toy Story en 1996, basada en un corto anterior llamado Tin Toy. Fue la primera película totalmente hecha por animación 3D, al ser revolucionaria en innovadora en el séptimo arte también fue la película infantil con mayor recaudación al obtener más de 300 millones de dólares en todo el mundo, y ser ganadora de grandes premios como mejor película animada.

Toy story es una película con una trama original, y el primer what if? (¿y si?) de Pixar, preguntándose ¿y si los juguetes hablaran? Es una película bastante madura, la cual trata temas como las jerarquías sociales, siendo en un primer punto Woody el que lidera y luego Buzz quien llega a tomar este puesto de forma inconsciente; habla de los celos (los cuales sentía Woody al ver que Buzz era el preferido por Andy y sus amigos), y un punto del cual la película Soul nos habla 24 años después: ¿qué hacemos acá y cual es nuestro propósito de vida? En este primer caso el por qué los juguetes deben existir y cuál es su función, con Woody explicándole a Buzz por qué es importante que vuelvan con Andy.

Durante la producción y creación de esta película Pixar ya estaba desarrollando sus siguientes tres films: Bichos (1998), Monsters Inc. (2001) yBuscando a Nemo (2003). Tres películas que, aunque tenían argumentos distintos, las tres tratan temas bastantes serios, al igual que Toy story, los cuales trataré de resumir en pocas palaras:

- Bichos: Habla sobre la imposición de una sociedad que se cree superior sobre una sociedad inferior, y como un joven lucha por salir de esta opresión, aunque ni su propio pueblo creía en él. Además de tratar temas como la monotonía, las clases sociales y el más importante: la supervivencia del más fuerte.

- Monster Inc.: Una sociedad la cual tiene un portal a otra dimensión, donde algunos de sus habitantes trabajan consiguiendo energía para su ciudad asustando niños, para ellos es normal porque siempre se les pintaron los niños como monstruos que podrían hacerles daño de no ser asustados hasta que, gracias a una niña que logra entrar a este mundo, descubren que se les ha dicho mentiras toda su vida y que el tipo de energía que conseguían podría ser extraída de una manera distinta sin generar traumas en los niños. En esta película muestran temas como ser padre por primera vez (con Mike y Sullivan) y cómo los encargados de una sociedad pueden manipular la información para que se crea lo que ellos dicen y las medidas tan drásticas que pueden usar para lograr una credibilidad.

- Buscando a Nemo: Un padre pierde a su hijo y recorre medio océano para encontrarlo. Aunque parece un argumento sencillo, es bastante profundo primero porque Marlin (papá de Nemo) pierde a su esposa al proteger a sus bebes, de los cuales sólo quedaría Nemo, un pequeño que tendría un problema en su aleta al nacer, razón por la cual Marlín es un padre viudo cuyo fin en la vida creyó que sería sobreproteger a su hijo hasta el fin de sus días. Esta película demuestra el poder del amor de un padre, las secuelas de una pérdida, la superación personal y la compresión de un padre con su hijo.

Esta es la primera parte de lo que serán varios escritos en los cuales seguiré analizando cómo Pixar ha logrado crear algunas de las mejores películas, no sólo de la animación, sino del cine en el nuevo milenio.

Muchas gracias por leer.

Imagen tomada de: https://www.pocket-lint.com/es-es/tv/noticias/147842-teoria-de-pixar-cronologia-mejor-orden-de-visualizacion-de-peliculas-de-pixar

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